Méditation

Vos questions-réponses sur l’EDM : le producteur de musique de méditation Yuval Ron s’associe au chanteur Úyanga Bold pour créer une “spirale sacrée” du son

Souvent, il semble qu’avec la musique spirituelle, l’artiste opte soit pour cent pour cent électronique, soit pour cent pour cent analogique, oubliant que ces types de sons peuvent fonctionner ensemble. De plus en plus de producteurs et d’artistes travaillent à fusionner les deux mondes musicaux, comme Bjork, des sociétés comme Nu Meditation Music sur YouTube qui utilisent des rythmes binauraux et des tonalités de solfège pour leur musique de méditation ou nos amis méditatifs D&B de l’autre côté de l’étang, Breathe & Bass Music, mais une grande partie de cela commence encore dans l’electronica et apporte des échantillons instrumentaux, des interprètes, et tout, plus tard. Yuval Ron, compositeur et producteur primé né en Israël et maintenant basé à Los Angeles, semble faire le contraire avec son travail.

Avec son dernier Spirale sacrée album, produit avec le Dr Richard Gold de Metta Mindfulness Records, Yuval Ron a d’abord composé pour l’hôte de musiciens d’ensemble, comme on pourrait marquer une pièce symphonique, et a créé les mélodies vocales pour le chanteur acclamé Úyanga Bold. Bold, dont l’idée était de structurer le autour des sept chakras, ou centres énergétiques du corps. Artiste célèbre à part entière, l’incroyable voix de Bold a été présentée dans de grands films comme l’action en direct Mulane et En attendant les barbares avec Johnny Depp et Robert Pattinson ainsi que des jeux vidéo à succès comme le récemment sorti Avatar : les frontières de Pandore et le très apprécié Fantôme de Tsushima – Légendes.

En fait, tous les artistes présentés sur Spirale sacrée sont incroyablement accomplis, exécutant le score de Yuval Ron et le concept d’Úyanga Bold avec précision et belle émotion. Le meilleur résumé du projet vient d’Úyanga Bold elle-même :

Cette musique est vraiment magnifique et apaisante. Un voyage multicolore et multidimensionnel à couper le souffle à travers le sublime… Que de nombreuses âmes en bénéficient. Le titre Sacred Spiral est puissamment convaincant, évoquant le mystère, la conception intelligente et l’harmonie de la création.

Alors, où est le bit électronique? En fait, pour l’oreille formée en EDM ou en conception sonore, il devrait être assez clair à l’écoute de Spirale sacrée. Une ligne de base de drone accroche l’auditeur, connecte la voix à la partition à la conception sonore au cœur à l’énergie à l’espace méditatif. C’est devenu un élément important dans beaucoup de musique méditative, cette connexion dans la conception sonore, et l’idée de Yuval Ron d’en faire la base mais aussi l’arrière-plan d’une partition méditative composée plus grande que nature semble créer encore plus de connexion dans le auditeur.

Comme sa composition et sa conception sonore sont si nouvelles des deux côtés de la fracture analogique / numérique, nous avons posé quelques questions à Yuval Ron sur la façon dont il a tout assemblé et ses réflexions sur le résultat final. Même si vous n’êtes pas intéressé par la méditation, vous trouverez également ici d’excellents conseils techniques. Écoutez et lisez pour découvrir le SacSpirale rouge de la création de Yuval Ron.

Quelle a été la plus grande source d’inspiration pour vous pour créer cet album ?

C’était l’idée de demander au chanteur Úyanga Bold d’invoquer les éléments de guérison des chakras et les
émotions qui vont avec.

Pourquoi avez-vous voulu apporter les éléments de drones électroniques dans cet album ? A fait le drone vous aide à vous connecter ou à résonner avec vous d’une certaine manière qui vous a aidé à créer les mélodies vocales ?

Le drone est un élément efficace qui sort les gens du bourdonnement constant de leur vie. Ce
cultive la paix intérieure et la stabilité, et a un soupçon d’énergie d’unité. J’aime créer mon drone dans un
chemin qui va et vient en lui-même, de sorte qu’il ne s’agit pas d’un ton unidimensionnel mécanique. De cette façon, le
l’auditeur peut sentir le flux du drone et cela l’aide à entrer dans un état d’esprit méditatif.

La ligne de drone qui est présente tout au long de l’album semble être fixée à une certaine fréquence. Était-ce un
décision consciente ?

Oui, et je suis vraiment content que tu l’aies remarqué. Chaque piste, y compris le drone, est réglée sur une fréquence différente
basé sur la fréquence tonale des sept chakras. En effet, chacune de ces fréquences correspond à une
chakra et libère une qualité de guérison spécifique qui favorise le flux du système des chakras

Les voix ont-elles également été faites avec ces fréquences à l’esprit ?

J’ai écrit les lignes vocales d’Úyanga, puis elle a ajouté sa propre interprétation dans le style de chant, la profondeur et les couleurs de chaque morceau. Certains morceaux de l’album sont influencés par le Moyen-Orient, tandis que d’autres sont plus influencés par les sons d’Asie de l’Est. Elle a adapté sa voix au style de chaque morceau, ce qui en fait une performance plus nuancée.

Comment la post-production et la conception sonore ont-elles fonctionné ici avec tous les différents musiciens et mouvements les pièces? Avec quoi devaient travailler les musiciens que vous aviez déjà produits et quels éléments avez-vous ajouté en post?

Tous les drones et la musique instrumentale ont été enregistrés au préalable avec les maîtres musiciens. Ainsi, lorsque Úyanga est entré en studio pour enregistrer, les morceaux avaient déjà été entièrement enregistrés et produits. Elle est venue superposer sa voix au-dessus des morceaux finis. Quant aux instruments, les musiciens jouaient les notes de musique composées, à l’exception des gongs, qui étaient improvisés.

À cette fin de toutes les pièces mobiles, comment était-ce de monter l’album et d’assurer la continuité? Flux
est clairement très important pour cet album.

Beaucoup de décisions d’écoute ont été prises en étant assis dans mon studio et en écoutant le flux de la musique. Ce n’était pas pré-planifié car ce n’est pas assez organique surtout pour ce genre de musique. J’ai passé beaucoup de temps à méditer sur la musique, à écouter la musique et à expérimenter différents ordres de sections pour sentir laquelle est la plus efficace. Quand j’écoute, je fais attention au flux musical dans le morceau, pas seulement à l’ordre des chakras.

Comment pensez-vous que les éléments électroniques ont aidé à contribuer au voyage personnel/spirituel que vous avez
Vous vouliez que les auditeurs continuent avec vous dans cet album ?

Les éléments électroniques sont là pour créer un arrière-plan, ou plutôt, une base solide. Cela permet aux musiciens en direct de vraiment briller et de donner à la musique leurs saveurs intéressantes. Je m’assure que les éléments électroniques sont là pour l’ambiance et l’atmosphère, tout en mettant différents tons et couleurs de composition pour
créer un intérêt textuel. Cela aide les auditeurs à transcender la réalité dans un état de conscience méditatif. Certains des éléments électroniques soutiennent ce voyage spirituel, mais à mon avis, les musiciens en direct sont ceux qui transportent les auditeurs dans un autre royaume.

Beaucoup de gens dans la communauté spirituelle (en particulier aux États-Unis) peuvent penser que l’electronica n’appartient pas à la musique spirituelle, car ce n’est pas “organique”. Des artistes comme Bjork ne sont pas d’accord. Ayant maintenant fait cet album avec le drone et d’autres conceptions sonores électroniques, comment pensez-vous que ces deux peuvent s’accorder ? Quels sont les bénéfices?

Environ 95% de ma musique contient des éléments acoustiques en direct, et ils sont toujours très présents. Donc, pour moi, il s’agit plus de superposer l’electronica et l’organique. Je veux que l’électronica soit en arrière-plan comme un élément de base auquel les auditeurs peuvent s’ancrer, et quand la musique organique arrive, elle encourage les auditeurs à respirer avec les musiciens. En conclusion, l’électronica dans ma musique n’est pas aussi présente que les instruments live parce qu’ils ne respirent tout simplement pas comme le font les musiciens live. La raison pour laquelle j’utilise l’électronique dans cette « ancre » est qu’elle agit comme un élément complémentaire et de soutien, tout en ajoutant de la profondeur à la musique. Vous pouvez également entendre des impulsions entrer et sortir des pistes, qui sont également électroniques, mais enfouies dans le son.

Quelle est la prochaine étape pour chacun de vous ? Sorties, performances, plus de livestreams ou de partenariats ?

Je me concentre sur la sortie d’un album spécial de méditation pour enfants, qui comprend de la musique et de la méditation guidée écrites par l’éducatrice Montessori Sophie Timers. C’est un album vraiment amusant, et nous allons le sortir en plusieurs langues : anglais, mandarin, espagnol, français et hébreu. En juin, j’enseignerai lors d’une retraite de musique sacrée dans le Minnesota à l’Université St. John’s. Il y aura de la musique Oud en direct, des méditations chantées, des contes et de la poésie.

Spirale sacrée est maintenant disponible sur Metta Mindfulness Records et peut être diffusé ou acheté sur plusieurs plateformes en cliquant ici.

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